فازت ميجان سيتر بجائزة Still life/Botanical Award لهذا العام بعملها Revival . يحتفل عمل ميجان باللون والملمس للأشكال الطبيعية، المقدمة في تركيبات بسيطة وضخمة. في هذه المقابلة، تشارك ميجان أفكارها حول أهمية الإضاءة وأفضل المواد التي يمكن استخدامها لتحقيق نتائج حساسة للموضوعات التي تصورها.

ميغان: كنت محظوظة لأنني تعرفت على مجموعة متنوعة من أشكال الفن في سن مبكرة. كانت والدتي فنانة، وكانت أسرتنا محاطة بمجتمع انتقائي من الخطاطين، ونحاتي الحجارة، وطابعي الحروف، والرسامين. تمت دعوتي للمشاركة في دروس ومعارض فنية. تعرفت على العديد من أشكال الفن المختلفة، لكنني كنت متحمسة للغاية للرسم. في الواقع، كان مسار تعليمي يتشكل من حماسي لتعلم الرسم. في المدرسة الثانوية، التحقت ببرنامج فني قبل الكلية في مدرسة رود آيلاند للتصميم حيث تعلمت مهارات الفن التقنية. في الكلية، درست الفن واللغة الإيطالية لمدة فصل دراسي في مدرسة ليوناردو دافنشي في روما، إيطاليا، وتمكنت من نسخ أعمال الأساتذة القدامى من الحياة. في عام 2009، حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة العامة من كلية معهد ميريلاند للفنون، وانتقلت إلى كاليفورنيا لمتابعة مهنة كفنانة.

ميغان: إن بناء التركيبة هو العنصر الأول والأكثر أهمية في عمليتي. أحاول إنشاء صورة آسرة من خلال ترتيب موضوعي باستخدام الضوء الطبيعي. أستخدم صورًا مرجعية حتى أتمكن من العمل بثبات ومنهجية. عندما أبدأ الرسم، أضع الظل الأغمق حتى أتمكن من تحديد نطاق كامل من القيمة من الأسود إلى الأبيض. لقد تعلمت (بالطريقة الصعبة) أنه إذا لم أبدأ بالظلال فإن قيمتي تميل إلى البقاء في مكان ما في المنتصف، مما يجعل الرسم باهتًا. أثناء تطوير الرسم، غالبًا ما أبتعد عن طاولة الرسم لفحص التركيبة ككل. يساعدني هذا في تحديد ما إذا كنت قد أصبحت أركز بشكل مفرط على قسم واحد من الرسم بطريقة من شأنها أن تعطل المظهر العام للقطعة. أقوم أيضًا بقلب رسمي جانبيًا ورأسًا على عقب أثناء الرسم، وأغير منظوري للكشف عن الأخطاء التي ارتكبتها أو التفاصيل التي فاتتني.